Sa route passe, traverse, retourne et laboure la culture musicale de sa région en lui donnant de l’air. Ambassadrice, elle a porté ces kan ha diskan et autres gwerzioù jusqu'en Russie, en Italie, en Espagne, en Scandinavie et même au Québec. Et surtout, elle n’a pas hésité, dès qu’elle en avait l’opportunité, à frotter son répertoire enraciné, son enseignement au contact d’autres traditions ou chapelles musicales. "J’ai commencé à travailler avec des musiciens, dont le contrebassiste de jazz Ricardo del Fra. L’aventure a duré une dizaine d’années", rappelle-t-elle. "Ensemble nous avons créé un spectacle puis un disque". Velluto di Luna, Voulouz Loar Gwerz Pladenn a reçu un  Diapason d'or 1999.

"L’expérience a été très riche car, au-delà de la rencontre d’un autre univers musical, d’une autre approche des mélodies, j’ai pu repenser la place du chant dans mon travail. J’ai pu alors imaginer le chant autrement que comme un transmetteur de textes et de mélodies, le concevoir comme un instrument à part entière. Par sa durée et par ce qu’elle a enclenché, cette rencontre est sûrement la plus importante. De manière générale, chaque rencontre fait avancer le schmilblick, même si toutes ne sont pas aussi abouties", commente la chanteuse, dont le nom, au-delà des aventures vécues, est aujourd’hui encore souvent associé à un répertoire de chants traditionnels a cappella.

L’idée du quartet se situe dans la droite file du cheminement esquissé. Pour Annie Ebrel, la chose ne fait pas de doute. "C’est juste une histoire de progression, d’étapes de développement. Car, au final, je suis restée très près de ce que j’ai toujours fait, très près de la tradition, que ce soit par les textes que je chante ou dans la manière de les chanter. Je suis toujours très près de mon désir de rencontres, d’ouvertures à d’autres cultures", confie-t-elle.

Au fil des plages de Roudennoù (les empreintes, les traces), Annie Ebrel tisse d’étonnants dialogues, trilogues ou quadrilogues avec ses musiciens. "D’une manière générale, le schéma de construction est toujours un peu le même. J’arrive avec des titres que Pierrick arrange. Ensuite, chacun apporte sa touche, sa patte, selon qu’il s’agit d’un duo, d’un trio ou d’un quartet. Bien sûr, les lignes d’arrangements sont écrites, mais rien n’est figé. Bien au contraire. Ce sont tous d’excellents improvisateurs, il serait dommage de brider leur inventivité. Nous avons eu plusieurs périodes de résidences, ce qui a permis de garder cet esprit "work in progress". Aujourd’hui encore, d’un concert à l’autre, ça continue d’évoluer, de rebondir. C’est aussi l’intérêt de la démarche. Liberté et respect !"